Song of the Day: Shayhan – Godspeed

The psychedelic soul of Shayhan’s Godspeed has technically been six years in the making — since a tumultuous breakup led the Seattle singer-producer to write Serenity — but the true heritage of its unique, kaleidoscopic sound dates back decades. Growing up on classic rock and fusion jazz from the ‘60s and ‘70s, Shayhan and his co-producer Jared have developed their own unique sound. Enjoy!

Song of the Day: Zuzu – Timing

British artist Zuzu released this great tune, here’s how she introduces it: «This song is about what could have been. Meeting someone you have an instant connection with, but the timing was never right. It’s about those lonely late nights / early mornings when the sun is rising and that person creeps into your mind.» She adds: «You wonder where they are, if they’re thinking of you too. I wanted to capture the nostalgic but also melancholy feeling brought on by those sad longing thoughts for somebody you loved.» Enjoy Timing!

Song of the Day: The Third Sound – Your Love Is Evol

On August 27th 2021, The Third Sound will release their fifth album First Light on Fuzz Club Records. Dealing in a hypnotic blend of neo-psychedelia, post-punk and new wave, The Third Sound is a Berlin-based band led by the Icelandic musician Hákon Aðalsteinsson, who is the guitarist in Brian Jonestown Massacre and formerly played in the cult rock’n’roll outfit Singapore Sling. A mainstay of the European psych underground in his own right, not just through his collaborations with the likes of Anton Newcombe and Tess Parks, The Third Sound has been Hakon’s primary solo endeavour since the release of his self-titled debut on Newcombe’s A Recordings a decade ago. Enjoy their single Your Love Is Evol!

Spostare le montagne con i Little Pieces Of Marmelade

«Suonare all’Alcatraz è un onore. Poterlo annunciare con 8 mesi di anticipo è quasi una gravidanza! Siamo felici e vorremmo che tutte le persone che ci seguiranno quest’estate in tour decidessero di darsi appuntamento lì per vedere se il bambino ci assomiglia». Con queste parole i Little Pieces Of Marmelade hanno annunciato l’evento dal vivo, noi li abbiamo incontrati. Buona lettura!

Data la vostra potenza live, cominciamo col chiedervi quanto siete felici di tornare sul palco?

Dire che siamo felici è troppo poco! Ci voleva, ne avevamo davvero bisogno come le piante hanno bisogno d’acqua, non vediamo l’ora di suonare dappertutto!

Avete un metodo per scrivere i brani o vi lasciate andare alla creatività?

No non abbiamo un metodo fisso di scrittura, semplicemente lasciamo accadere le cose e quando qualcosa ci prende, la iniziamo a lavorare, a ragionare e a strutturare. La cosa fondamentale è razionalizzare un’idea nata per caso senza che perda la freschezza iniziale.

Uno dei momenti più apprezzati della vostra esperienza a X Factor è stata la vostra versione di I Am the Walrus dei Beatles. Quali sono gli artisti che hanno influenzato di più il vostro sound?


Innanzitutto grazie mille! È stato un onore suonare quel brano, uno dei nostri preferiti, e suonarlo con un orchestra insieme al mitico Rodrigo . È uno dei brani dei Beatles che amiamo e lo era anche per Daniel Johnston, uno dei nostri artisti preferiti, tra l’altro anche lui ha suonato lo stesso brano insieme a Rod, assurdo tutto questo… I Beatles sono stati il centro dei nostri ascolti, come il rock 60s e 70s, il funk e gli anni ’90. Non abbiamo mai vissuto fisicamente quei periodi ma qualcosa dentro ci connette in modo totalmente naturale a quelle vibrazioni là. 

Henry Ruggeri

Quali invece quelli che hanno avuto maggior impatto sul vostro modo di suonare gli strumenti?

Io (Frankie) la prima volta che ho visto un video di Jimi Hendrix ho pensato che la chitarra non è uno strumento musicale, ma un veicolo di emozioni purissimo… cioè lui non plettrava semplicemente un MI a vuoto ma spostava le montagne, rompeva i confini, infuocava tutto, alzava in volo delle fenici e le faceva volteggiare in aria fino a farle ridiventare cenere… Ci ha insegnato che l’emozione è una cosa e il suono e la musica un altra, ci siamo sempre soffermati di più a capire come fare veicolare al meglio le emozioni tramite la nostra musica, e non a suonare un doppio paradiddle in sedici ottavi o a fare la scala misolidia a 200 bpm.

Tempo fa abbiamo avuto il piacere di intervistare Rodrigo D’Erasmo, com’è stato lavorare con lui e Manuel Agnelli?


Non abbiamo mai conosciuto nessuno che sta sul pezzo come Rodrigo, sempre attivo  positivo , propositivo, impeccabile ed è un violinista e musicista della madonna! Manuel è la voce della saggezza, ci ha insegnato a prendere scelte importantissime in tempo zero. Noi siamo piuttosto paranoici, indecisi e insicuri, e Manuel ci ha sbloccato tantissimo sotto questo punto di vista. Ci siamo sempre fidati di lui, la sua esperienza è vastissima ed è anche una persona dal cuore d’oro . Entrambi ci hanno fatto crescere tantissimo e non vediamo l’ora di rivederci presto in studio e magari anche sul palco!

Song of the Day: Wet Leg – Chaise Longue

Teasdale and Hester Chambers found themselves at the summit of a Ferris wheel. They decided to start a band. The band is called Wet Leg. Arming themselves with guitars, a penchant for French disco, effervescent imaginations and a shared love of the The Ronettes and Jane Birkin, through to Ty Segall and Bjork, they set about making some recordings of their own. Enjoy their single Chaise Longue!

Magazine / Issue #59

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Song of the Day: Elishéva – Bring Me Back

Bring Me Back is a song of redemption and getting back to the self. After more than a year of uncertainty, often without the comfort of those we love, turning back to our passions can be the only way to feel a sense of who we are. For 21 year-old Elishéva, who experienced massive amounts of change in the past year, Bring Me Back is a plea to herself to emerge out of the dull and get back to the passionate and focused person she knows. This return took form by moving to Paris, France and creating a body of work that would soon be her debut as a solo artist under her name, Elishéva. Enjoy!

Song of the Day: The Awkward – Ride The Wave

Ride The Wave is The Awkward’s latest release, a group of friends that are bringing the form of a synth-driven 80’s sound, dressed in a modern indie jacket. Here’s what they say about the song: «This is an uplifting, retro yet modern feeling, synth pop song that shows the light at the end of the tunnel. Ride The Wave is about a person that wasn’t in a great place and didn’t know where her life was heading. Our advice: ride the wave of life, and you know what? Sometimes it sucks, but you’ve got to keep on going. This song is a burst of motivation for those who need it!» Enjoy!

Song of the Day: Saint Joan – Gold

Saint Joan, the artist formerly known as Fontaine, has been writing and recording music for the last twenty years. Eighteen of those years she spent in Los Angeles, working as a bartender on the Sunset strip, earning enough money to record and release her fairly successful first album, the Chemistry Between Us. She recently returned to her hometown of Charleston, South Carolina, and teamed up with Matt Zutell of Coast Records and the boys from “Human Resources”, to record her first album as Saint Joan, Ashes. Here’s Gold, enjoy!

Song of the Day: Karamu Afro Collective – Take Me Away

Far from a classic Afrobeat band, the collective emerged from the musical idea of three artists who already had the opportunity to make themselves known to the public and critics under the name Whitey Brownie: Alessandro Trani (drums), Micol Touadi (vocals) and Alessandro Pollio (keyboards).

In the collective, in addition to the core, the musical passion of musicians like Vito Cardellicchio on the percussions and Daniel Ventura on the saxophone flowed. An artistic project that has its origins on the stage and always returns to it: In the concerts, the refined sound of the band meets danceable rhythms and thus fulfills the wishes of a broad audience beyond traditional age limits. Their first album, which is about to be released, was conceived precisely in this direction: to reach the largest possible, curious audience with rhythm in their blood. Enjoy Take Me Away!